⊙ 画家常说“我师造物”，书法就没有自然界可以师法的东西。各项艺术都讲究创新，书法怎么创新？有不同的意见。专门学某一家，别人讥为“奴书”。但如不学古人，自己想创造，恐怕也未必成功。

⊙ 在学书时，第一打好基础，基础越厚越好，一生受用不尽。如我的年龄，还在打基础，我不轻易谈创新。

▲沙孟海 1986年作 龙

(相关资料图)

⊙ 我们尊敬古人，也不迷信古人。在漫长的书法史的长征路上，我们都是过路人，或是筑路工人。我们应该如何对待祖宗遗留下来的那批丰富遗产，分析精华与糟粕，批判的继承下去？这个问题关系至国家民族文化的复兴，不是小事。

⊙ 以颜真卿传世的个人作品论，各个时期的面目差别极大，风格亦多样。像他这样的大手笔，其书所展现的“清新博大”气势，是与他的出身、经历、学问、气节等等，处处有着关联。单举颜真卿一家为例，说明历史上各大名家书法风格，都不是一成不变的单一境界。这种既融古法又出新意的个人风格，它的形成有着一个继承、发展的渐变过程。个人风格如此，时代风格更是如此。

▲沙孟海 篆书对联 镜片

⊙ 倪元璐、黄道周、王铎三个，天启二年（1622）进士同年。他们在京里，相约学书，都很要好，后来便分做两路了，最稀奇的是字的体制也截然两路。说明艺术是人性的流露，引他们三个做例子，再恰当没有了。

⊙ 书法家、篆刻家的个人风格，往往经过长期的反复的探索和实践才能逐步形成，这既决定于他本人的学识、素养和志向，更关联到时代的社会风尚的影响。

⊙ 颜真卿《裴将军诗》，或说非颜笔，但我爱其神龙变化，认为气息从《曹植庙碑》出来，大胆学习，也曾偶然参用其法。我对历代书家也不是一味厚古薄今的。我认为临摹碑帖贵在似，尤其贵在不似。宋、元以来诸名家作品，尽有超越前人之处，我都引为师友，多所借鉴。

▲沙孟海 书法 立轴

⊙ 一代书风的形成是十分缓慢的，它必须经历承袭、酝酿、萌生、发展诸阶段。而在这几个阶段中，又往往出现百花齐放、百家争鸣，或泥沙俱下、鱼目混珠的现象，随着时间推移，在艺术实践的深入、欣赏水平的提高和其他姐妹艺术发展的影响下，经过时间和社会的淘汰，渐趋成熟，发展成为一代书风。

⊙ 唐朝人离不开唐朝的风格，宋朝人离不开宋朝的风格，这是时代风格。中国人离不开中国人的风格，日本人离不开日本人的风格，这是民族风格。今天，大家都注意创造风格的问题。个人看法，新风格是在接受传统、继承传统的基础上，集体努力，自由发展，齐头并进，约定俗成，有意无意地创造出来的。丢开传统，是不可能从空中掉下一个新风格来的。

▲沙孟海 行书 立轴

⊙ 当前首要的是树立志向，成为一个有理想、有道德的书法家、篆刻家。古人云：“先器识而后文艺。”这个器识，决定于志向，关系很大。综观古今中外，凡是开宗肇派的，莫不具有卓越的器识，这一点是相同的。唐代历史学家刘知几说过，史家须有三长：谓才也，学也，识也。

⊙ 作为一个书法家，一方面要了解文字的结构和书体源流，借鉴名迹，熔铸古今，推陈出新，自成风貌。另一方面还得转益多师，要有字外功夫，诸如文学、文字学、史学、哲学等学问个修养，更要有崇高的人格修养。提高人品，然后才能提高书品。王僧虔说：“书之妙道，神采为止，形质次之，兼之者，方可绍于古人。”

⊙ 书法艺术以神采为首要，但离不开形质。形质和神采是辩证的统一体，只有兼而有之，不仅具有美观的外形，更有充实的精神内涵，才能形神俱融。要达到这境界，不仅需要经过艰辛和长期不懈的努力，而且还需要借助于字外的学问个修道。

⊙ 书法这门学问，依赖于文字，没有文字便没有书法。好比文字依赖于语言，工艺美术依赖于工艺，建筑美术依赖于建筑工程一样。学习书法，除了取法古人书迹之外，更无其他范本。主要在古人好作品的基本上积累功夫，自然而然酿成自己的新风格。个人取径不同，面貌也不同，形成百花齐放。

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